总是觉得，世界那么大，人生那么短。

有太多太多的精彩需要去邂逅，太多太多的事情需要去搞明白。

独处一隅，孤注一掷，实在是太没意思。

一这么想，很多眼前的蝇头小利，就突然变成了浮云。

我是多么努力在拼搏。就像一只生活在海里的鲸鱼，在被生活的汪洋包围的同时，想尽法子找机会把脑袋露出水面多一点，再多一点。让自己看得远一点，再远一点。

这样才能时刻提醒自己，原来比大海更大的还有天空，比天空更远的，还有整个宇宙。

永远在路上。

永远壮志未酬。

永远像海绵一样吸收吸收再吸收。

永远虔诚。

永远活出自己的颜色。

纵使命运的子弹穿膛而过，

地球也不能阻挡我的梦想。

用了胶片机才知道，苏珊桑塔格为什么把摄影(shot）联想为射杀。

你要花耐心调试，瞄准，慢慢对焦，屏气凝神。咔嚓——干脆的快门声。随后，吉光片羽，瞬间被捕获进你这小小的光学机器。

但正如打猎一样，你必须走到猎物落下的地点过去查找，才知道你的猎物到底如何。也只有等到胶片冲扫出来之后，你才能知道你收获了什么。

人生第一卷胶片，有废片，有平庸。不过狩猎生活就这么宣告开始了。

喜欢绣球花，所以买了一支仿真的来做道具。果然文艺得刚刚好~

摄影：吴糍糍 模特：苏苏玉玉

长大以后才发现，这个世界是速朽的。

在童年里定格的父母及长辈，突然华发频生，皱纹蔓延，原来老去不过一朝一夕。

小时候被父母溺爱，饭来张口衣来伸手。独立生活后才发现，原来新鲜的菜放进冰箱，几天内还是会酸臭朽坏。回南天梅雨天，原本心心念念淘回来的竹制饭勺日式木筷藤编餐垫，也通通发了霉。

更不用提身边或网络遥远彼端每天都在发生的变故、转折、流逝了。

很多原本是老生常谈，因而轻飘麻木的道理，突然间都有了重量。成长的过程，就是背负上这些重量的过程。每一天都在经历一生中最与众不同的瞬间，因为没有一个瞬间彼此能够取代，这，也许就是一种随年龄油然而生的历史感。

昆明，翠湖边的红嘴鸥。

翠湖春晓，摄于昆明。

在春天里读一本满是动植物的书，很是应景。纵使窗外还是冷雨霏霏，心中却早已是春江水暖，快绿怡红。
　　
　　书是知识的载体，也是读书人的一面镜子。我喜欢《发现之旅》这本书，很大程度上因为我是个“复古控”。国家地理杂志对该书的评语是：“这本书实在很难让人（剪）刀下留情，它太美了，几乎每张素描画作都在低语诉说：‘将我剪下来，贴在墙上吧！’”而我家的墙上，早在看到这本书以前，就真的贴过类似的画作。那是一张上世纪50年代的苏联生物书中的植物块茎和球茎的插图，纸张经岁月淬染，泛出好看的黄色，植物的叶子则是隽永的青绿。这张图淘自淘宝的旧物小店，价格不高，更称不上是名作，但我却暗自欣赏，暗自得意。
　　
　　前阵子方韩大战，牵扯出了小圈子里的文科生和理科生之争。理科生们高举科学大旗，批评文科生不懂常识和逻辑，文科生则经验至上，拒绝一味冷冰冰的推理、归纳和分析。我想，那些仿佛来自另外一个星球的理科生们，看着我这个文科生把他们的教学图谱煞有介事贴在墙上装点房间，恐怕也会大大的不解吧。那么，就请读一读《发现之旅》吧。通过这本小书，你会知道，原来科学和艺术，也有过那么热乎、那么亲密地手拉手齐头并进的时候——科学家对于自然界的探勘，需要艺术家之手的协助，为他们画下一张张精确而又不失美感的动植物素描；而这些素描作品，其后也在艺术领域大放异彩，成为独树一帜、得以传世的名画佳作。对了，当时的科学家其实还不算是科学家，而是“博物学家”，包揽着天文地理人伦历史等各个领域，那时候的文理学科之间，本就是暧昧不明的。
　　
　　所以，本书涉及的自然史，固然可以从理科生的眼光，审视当时科学发展的脉络，仔细分辨画中动植物的科属种，研读它们的分布和习性，揣摩一番进化论的真谛。但对于文科生来说，也不妨信马由缰自己的思绪，行一趟关于艺术的“发现之旅”。各人各有方法咂摸出各自的滋味，而我的方法是，将画作和文中所涉及的画家生平结合起来看——要精确科学地还原事物本来的面目，这个大原则不能变，但毕竟这些画作还是画家们的个人作品，即便得不到百分之百的创作自由，他们的画作居然还能透出浓烈的个人风格！
　　
　　这样的对照需要想象力。比如梅里安，一位带着女儿居游苏里南的年过半百的欧洲女性。她笔下的花朵，在女性特有的细腻优雅之余，还自有一股凛冽遒劲之气，仿佛是她自己这个独立勇敢的奇女子的真实写照。还比如乔治•福斯特，他跟随作为博物学家的父亲老福斯特登上库克船长的“果敢号”，为这段在南太平洋上的航程中采集到的物种作画。书中说，老福斯特性格喜怒无常，几乎激怒了船上的每一个人，使得乔治不得不肩负起替父亲打圆场的任务。性格暴烈的父亲也许都有个明达温顺的儿子，在乔治的画作中，不论是羚羊、长颈鹿还是洁白的水鸟，都有着沉静温驯的眼睛，这没准也反映了乔治的内心世界呢。
　　
　　干脆还可以让想象力走得更远，去填补故去的人给我们的留白。跟随库克船长横跨太平洋的画家之一悉尼•帕金森，留下大量未完全设色的半成品画稿。我仿佛可以想象他是一个极度尽责而又过分完美主义的画家，在炎炎热带日以继夜疯狂创作，却依然未能临摹完短时间采集到的大量标本，于是在焦灼中决定宁愿先局部上色，待日后再回头来精益求精。但不幸他在航程中途病逝，留下永远的遗憾。而那位和达尔文同时独立得出进化论的华莱士，据称并未因达尔文夺去他的风头而心生愤恨，反而对自己动物采集专家的身份心满意足。看他画的都是鱼，并且全都不设色，不做额外装饰，简直让人联想起中国水墨画中的鱼，上善若水，恬淡来去。
　　
　　这些想象虽然有点臆断鲁莽，但想象的最终目的是一种致敬。既然编著者托尼赖斯自己都在后记中说，“……以绘画动植物为生的自然史画家，他们尽管领取报酬，却常常是无名英雄与英雌，而本书的目的，就是要褒扬这些画家遗留给后世的艺术遗产”，那么这种致敬自然有理。正如自然界的动植物本身已经够让人看不厌倦，但模仿它们而倾注主观因素的画作也一样令人激赏一般，这个世界除了要有理科生的冷静理性之外，还应该要加上文科生的充沛感情和神经质的诗意，那样的话才够好玩。

把轻博名称改成了“Madeleines | 玛德莲”。那种在《追忆似水年华》里唤起主人公回忆的法国小甜点。

恋物如我，常常会在这里就一件小物什出发，絮叨半天。

而这个博客本身，今后也会是如玛德莲一般，触发回忆的开关。

日本民俗学家柳宗悦极力推崇平民的工艺之美。他认为，现今人们推崇的美术之美并不是最高形式之美，真正高级的美，来自那些廉价的、日常的、但饱含匠人心血的器物。他预言，现在看来高级的美术和低级工艺在经过混淆不分-分化对立的时代之后，还将会在下一个时代进行综合。届时，人们将在对日常器具的珍视、细作和欣赏中，达到审美的至高境界。

柳宗悦的观点也许不为大多数高高在上的美术家认同，也许有他的偏颇和矫枉过正，不过他对工艺之美的发现和重视，是无论如何也不为过的。事实也证明，经济文化越发达的地区，人们对日常器具的审美性的重视程度就会越强。然而像中国这样一个经济发展畸形、文化不伦不类的国家，到处可见的都是丑陋、粗糙的器具。人们无暇也无心无力去顾及这些东西，不管是穷人还是有钱人。

作为我自己，不想这样生活。作为一个变态的细节控，我的目标是手边使用的任何日常物品都要是美的。比如热水瓶？我不要超市里俗艳的塑料热水瓶，于是我选择了鹿牌（一个老的热水瓶品牌，来自于我们父辈结婚时的三大件时代）的复古热水瓶，淡蓝色底子上画着梅花。脸盆？实在是受够了学生时代就在用那种小卖部卖的塑料脸盆，于是淘了一只白色搪瓷的，上面有芬兰小马的图案。药箱、米缸，都特意买了，因为不能忍受随便拿个纸盒装药，或是把米放在原装的丑陋袋子里……

也许是有点折腾。但只有这样才能觉得自己是在享受生活，而不是在苟且偷生。《浮生六记》里，沈复和芸娘就连插个花，都会抓来蝴蝶、螳螂等小虫，将它们刺死固定在花叶上，营造生动奇效，与客共赏。这种闲情奇趣，当下怕是再也找不到了。